Was ist Kunst und was nicht

Dass Kunst in der Moderne häufig erst entstanden ist, weil etwas, was davor nicht Kunst war, in den Kunstkontext transferiert wurde (‘Readymade’ etc.), ist längst ein Gemeinplatz. Was jedoch noch fehlt, ist eine Begriffsgeschichte dieser zur Kunst mutierten Nicht-Kunst. Immerhin eignet sich nicht jegliche Nicht-Kunst als Kunst, d. h. auch schon Nicht-Kunst braucht eine Disposition dazu, Kunst zu sein. Damit aber werden Kunst und Nicht-Kunst seltsam verwechselbare Begriffe (zumal auch immer wieder etwas, das zuerst als Kunst galt, als Nicht-Kunst ausgeschieden wird). Der Vortrag wird eine solche Begriffsgeschichte der ‘Nicht-Kunst’ zu umreißen versuchen und das Wechselspiel Kunst/Nicht-Kunst vor allem auch als Muster von Wertschöpfungsprozessen interpretieren, die ein besseres Verständnis der kapitalistischen Marktlogik eröffnen.

Wolfgang Ullrich arbeitet als freiberuflicher Autor, Dozent und Unternehmensberater; 1997 bis 2003 war er Assistent am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Akademie der Bildenden Künste München; seit 2003 Gastprofessuren an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg und an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Neuere Publikationen: Was war Kunst? Biographien eines Begriffs (Frankfurt/Main 2005); Bilder auf Weltreise. Eine Globalisierungskritik (Berlin 2006); Habenwollen. Wie funktioniert die Konsumkultur? (Frankfurt/Main 2006).

Der Duden definiert die Kunst als "schöpferisches Gestalten aus den verschiedensten Materialien oder mit den Mitteln der Sprache, der Töne in Auseinandersetzung mit Natur und Welt".

Das Besondere an der Kunst ist, dass sie so vielfältig ist und es daher so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, sie zu interpretieren.

Beispielsweise hat Leo Tolstoi ein 237 Seiten langes Buch mit dem Titel "Was ist Kunst" verfasst. Darin schreibt er unter anderem folgendes über die Kunst:

Kunst ist das Mikroskop, das der Künstler auf die Geheimnisse seiner Seele einstellt, um diese allen Menschen gemeinsamen Geheimnisse allen zu zeigen.

Und ob seine Definition von Kunst nun die Beste ist oder nicht, spielt keine Rolle.

Dennoch rückt Tolstoi in seiner Definition der Kunst einen wichtigen Aspekt in den Vordergrund: Menschen betrachten die Kunst basierend auf ihren eigenen Erfahrungen und ihrer eigenen Sichtweise.

Wie kann man Kunst noch definieren?

Es gibt viele andere Definitionen, die bestimmte Aspekte des Begriffs ausdrücken.

Hier sind nur ein paar derer, die man häufiger hört:

• Kunst ist eine Form der Selbstdarstellung

• Kunst wohnt in der Eigenschaft des Tuns

• Kunst ist die Aktivität, die Schönheit ausdrückt

• Kunst ist die intensivste Form des Individualismus, die die Welt je erlebt hat

• Kunst ist jedes kreative Schaffen eines Menschen

• Kunst ist keine Sache - sie ist ein Mittel (Elbert Hubbard)

• Kunst ist eine Entdeckung und Entwicklung elementarer Naturprinzipien zu schönen, für den menschlichen Gebrauch geeigneten Formen (Frank Lloyd Wright)

Großartige Kunst weckt starke Gefühle

Kunst kann auch die Form von Film, Musik oder Theater annehmen, die alle darauf abzielen, zu unterhalten und Menschen glücklich zu machen. Aber wenn Filme, Lieder oder Theaterstücke für ein bestimmtes Publikum oder einen bestimmten Zweck produziert werden, fängt die Kunst an, bewusst tiefere Emotionen bei den Betrachtern zu erwecken.

So können beispielsweise Filme gedreht werden, um das Bewusstsein oder die kulturelle Wertschätzung zu steigen. Lieder können auch so komponiert werden, dass sie bestimmte Emotionen hervorrufen, Inspiration geben oder die Moral einer Person stärken oder in Frage stellen.

Im viktorianischen England begannen Frauen zunehmend damit, mit ihren Kunstwerken bestimmte Emotionen ganz gezielt hervorzurufen. Ein bekanntes Beispiel ist Elizabeth Siranis Gemälde "Porcia verletzt ihren Oberschenkel", welches die Botschaft vermittelt, dass die Frau nun bereit ist, sich von der klassischen Rolle ihres Geschlechts zu distanzieren.

Elisabetta Sirani, Porcia verletzt ihren Oberschenkel, 1664

Das Motiv des Gemäldes stellt eine Frau dar, die über dieselbe Kraft verfügt wie der Mann. "Portia" steht für die Selbstaufgabe, weil sie nicht mehr die Art von Frau ist, die in der Gesellschaft als schwach und einflusslos dargestellt wurde.

Es gibt auch Kunstwerke, die heftige Debatten auf internationaler Ebene auslösen. Kunstwerke, die Normen in Frage stellen und das Verhalten der Gesellschaft verändern können. Ein bekanntes Beispiel eines solchen Werks ist die Guernica von Picasso.

Manchmal ist die Kunst aber auch einfach nur dazu da, eine Person zu erreichen, die die Gedanken, Gefühle und Erfahrungen des Künstlers teilt.

Was ist Kunst - Mehr als nur eine Praktik!

Eine Sache ist jedoch klar: Und zwar, dass Kunst mehr als nur eine Praktik ist - sie ist eine Lebensweise. Kunst ist mehr als nur eine Fähigkeit - sie ist eine Leidenschaft. Kunst ist auch mehr als nur ein Bild - sie erzählt eine Geschichte.

Die Tatsache, dass die Kunst sehr stark mit der menschlichen Erfahrung resoniert, macht es nicht verwunderlich, dass wir sie schon immer zu einem Teil unseres Lebens gemacht haben.

Manche sagen, Kunst sei langweilig. Doch ist es eben jene Kunst, die auch unterhalten kann, für mehr Bewusstsein sorgt und die Toleranz stärkt, fremde Kulturen zu akzeptieren, egal wie eigenartig aus der eigenen Sicht erscheinen mögen.

Kunst spielt eine wichtige Rolle im Kampf gegen Intoleranz gegenüber anderen Kulturen und Meinungen, Rassismus und anderen Formen gesellschaftlicher Abgrenzung. Kunst trägt dazu bei, dass Identitäten und Kulturen auf der ganzen Welt eine angemessene Anerkennung finden.

Was ist Kunst nun? Für uns ist die Kunst eine Form des kreativen Ausdrucks, der die menschliche Erfahrung bereichert, indem Emotionen ausgelöst, Fragen gestellt und Grenzen gesprengt werden.

Die Funktionen der Kunst

Alle oben genannten Definitionen und Theorien sind gleichermaßen zutreffend. Der Grund, warum Menschen so unterschiedliche Erfahrungen mit der Kunst haben, ist die Tatsache, dass sie so viele Funktionen gleichzeitig erfüllt.

In ihrem Buch "Art As Therapy" erklären Alain De Botton und John Armstrong wie die Kunst uns ermöglicht, in unserem Selbstverständnis, dem Verständnis zu unserem Gegenüber und dem Verständnis gegenüber unserer Welt zu wachsen.

• Erinnerung - Künstler bewahren nicht nur eine visuelle Kopie an eine Erinnerung auf, sie zeichnen auch die mit der Erinnerung verbundenen Emotionen auf.

• Hoffnung - Kunst erinnert uns daran, dass es Schönheit in der Welt gibt, die wir sehen, schätzen und selbst erlangen können.

• Trauer - Sie erweitert nicht nur unsere Fähigkeit zur Freude, sie veranschaulicht auch unsere Trauer.

• Neuausrichtung - Wir gewinnen Gleichgewicht durch Kunst, indem wir uns einen Moment Zeit nehmen, um Dinge zu beobachten, zu beurteilen und zu würdigen. Es sind die Dinge, die wir normalerweise nicht sehen, die uns die wichtigsten Antworten liefern.
  

• Wachstum - Kunst zwingt dich, zu reagieren und dich in Situationen hineinzuversetzen, an die du nicht gewöhnt bist.
  

• Wertschätzung - Kunst hilft uns, den Wert alltäglicher Dinge neu zu entdecken, der uns vorher vielleicht verloren gegangen ist.
  

• Selbstverständnis - Kunst hilft uns, unsere eigenen ungestalteten Gedanken und Ideen zu vervollständigen.

Die Bedeutung ist höchst individuell

Kunst und die Definitionsansätze derselben werden immer kontrovers bleiben. Es wird immer Diskussionen darüber geben, was Kunst ist und was nicht.

Ganz egal, wie sie interpretiert wird, begleitet uns die Kunst schon seit den frühesten Stunden der Menschheitsgeschichte.

Wir nutzen Kunst für unser Vergnügen, für kulturelle Wertschätzung und für unsere persönliche Entwicklung. Sie hilft uns, in dieser Welt zu wachsen.

Also: Was ist Kunst für dich?

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4 Kommentare

• ralf sagt:

  28. Februar 2022 um 17:33 Uhr

  Kunst ist, wenn sie einen Freundeskreis hat.

  Antworten

• Regina Ludwig sagt:

  13. August 2022 um 05:48 Uhr

  Kunst will gesehen werden.
  Kunst geht der Zeit voraus.
  Kunst kann anklagen, Kunst kann Heilung bewirken.

  Antworten

• Mag. Risgar Koshnaw sagt:

  24. August 2022 um 09:36 Uhr

  Kunst vor allem Musik hat viele Aufgaben Prägt die Gesellschaft wie kein andere Kunst. Vor allem ist die Kultur für die unterdruckte Völker ein Mittel des Wiederstands, Identität, als Minderheit erhaslten zu bleiben und die Gesellschaft voran zu treiben.

  Was fällt alles unter Kunst?

  Dazu zählen neben der Malerei und Grafik noch Fotografie, Bildhauerei, Architektur und Kunsthandwerk. Theater, Tanz und Film gehören zu den darstellenden Künsten. Zu Kunst zählen natürlich auch Musik und Literatur.

  Ist das Kunst oder nicht?

  Wie und wann genau die (scherzhafte) Frage „Ist das Kunst oder kann das weg? “ entstanden ist, ist nicht bekannt. Meist wird aber die unabsichtliche Zerstörung zweier Kunstwerke des Künstlers Joseph Beuys (1921 – 1986) als Ursprung genannt. Im November 1973 wurde in einem Museum in Leverkusen ein Fest gefeiert.

  Wann wird etwas zur Kunst?

  „Wenn ein Kunstwerk für die Rezipienten, die ein Bild anschauen, ein Musikstück anhören oder ein Buch lesen, etwas aussagt, dann ist es Kunst, völlig unabhängig davon, wie sie entstanden ist“, meint der Erlanger Wissenschaftler.

  Was darf die Kunst nicht?

  Wie frei ist Kunst tatsächlich? Die Kunstfreiheit ist nach dem Wortlaut des obigen Verfassungsartikels theoretisch unbeschränkt und darf in der Praxis nicht von anderen Gesetzen begrenzt werden. Mit einer Ausnahme: Gleichrangige Normen des Grundgesetzes (=Verfassung), wie etwa die Grundrechte Dritter.